夜色渐深，喧嚣彻底散去。
顶层套房的落地窗外，整片洛杉矶的夜景铺展开来，万家灯火连绵成片，霓虹错落，繁华感拉满。
霍文站在窗边，看着外面的夜景，忍不住开口感慨。
“今天这场晚宴，真的太夸张了。华纳等于把自家所有门面巨星，全部拉过来给你站台认人。”
“别说华人歌手，就算是欧美本土的一线艺人，也基本拿不到这种待遇。”
李东来走到沙发边坐下，随手拿起桌上的曲目清单，语气很平淡。
“他们不是给我面子，是给我手里的商业价值面子。”
“人情都是虚的，能持续赚钱、持续给公司带来收益，才是真底气。”
霍文希点点头，没再反驳。
这段时间跟着李东来跑遍港台、内地、欧美，她比谁都清楚，自家老板的底气，从来都是自己打出来的。
李东来低头看着手里的曲目表，思绪彻底沉了下来。
去年他就已经把十首顶级英文金曲全部录制完毕，母带修整完毕，每一首都是前世九十年代火遍全球的霸榜神作，质量无可挑剔。
之前他一直犹豫，十首歌全部堆在一张专辑里发行，会不会太浪费。
经过今晚的圈层应酬，亲眼摸透93年欧美唱片市场的运作模式后，他彻底想通了。
冲格莱美、冲口碑、冲虚名，根本不是第一优先级。
做艺人、做音乐项目，最终的核心就是赚钱、稳销量、最大化收割市场。
九十年代的实体唱片市场，资源是有限的。
唱片公司的宣发预算、电台推荐位、榜单推送周期、音像门店的铺货量，还有听众的消费频次，全部都有上限。
一张专辑，不管里面藏了多少首神曲，公司最多只会主推两首主打歌。
剩下的八首再好，也只会被埋没，根本没有曝光机会。等于白白浪费顶级曲库，透支自己的热度。
而且这十首歌风格太杂。
抒情、R&b、摇滚、另类曲风混在一起，拼出来就是一张单纯的金曲拼盘。
格莱美评委最不吃这种拼盘专辑，永远拿不到年度专辑这种重磅大奖。
想明白这些，李东来直接敲定方案。
拆分！
十首歌，直接分成两张专辑，每张五首曲目。
这样一来，原本一轮的宣发资源，直接变成两轮。
两轮全球铺货、两轮电台主推、两轮榜单周期、两轮年度销量收割。
等于凭空多出一倍的曝光，一倍的销量，一倍的版税收入。
而且拆分之后，每张专辑的曲风统一、主题完整。
一张主打抒情流行，稳住基本盘，稳固路人缘和乐评口碑。
一张主打摇滚、节奏曲风，冲击流量榜单，收割年轻听众市场。
合在一起，顶多爆火一次，吃一波热度就透支完毕。
拆开两张，就是连续两年霸榜，两年全球销量大爆发，稳稳统治整个九十年代中期的欧美乐坛。
李东来拿起笔，对着曲目单开始调整。
晚上的套房格外安静，只有笔尖划过纸张的沙沙声。
他一点点调整两张专辑的曲目排序，微调每首歌的编曲衔接、人声收尾细节，优化整张专辑的聆听氛围。
他不需要靠一张专辑强行封神，他要的是稳稳当当、持续不断地赚钱，持续霸占榜单，持续收割欧美歌迷市场。
格莱美奖项只是附带的荣誉，有最好，没有也无所谓。
真正的赢法，是拉长战线，用双倍专辑、双倍热度、双倍销量，彻底锁死欧美乐坛的顶级席位。
夜色越来越深，洛杉矶的灯火依旧璀璨。
房间里的少年安静改着曲目单，心里已经提前锁定了未来两年，整个欧美乐坛的销量霸权。
。。。
洛杉矶伯班克。
华纳兄弟总部大楼坐落在城市主干道旁，九十年代的美式办公建筑方正简约，楼下停满老式美式轿车，街道干净开阔，没有拥挤的人流，处处透着好莱坞核心区的规整气派。
总部一号录音棚，是华纳当下规格最高的制作场地。
兰尼·瓦隆克专门给李东来包了下来，二十四小时专属使用，不安排任何其他艺人插队复用。
棚内配齐三名资深录音师、混音师，全程在岗待命，所有设备都是当下欧美乐坛的顶配标准，音质、调音、收音系统，碾压市面上绝大多数私人录音棚。
霍汶希待在门外的休息区。
休息区摆着老式皮质沙发、玻璃茶几，墙边立着华纳历年的金曲唱片奖牌，是典型的九十年代唱片公司装修风格。
她透过双层隔音玻璃，看着棚内专注工作的李东来，心里看得格外清楚。
外面所有人只看得到结果。
一张专辑狂卖三千万，空降欧美乐坛顶端，手握三项格莱美主流提名，风光无限，碾压同期所有艺人。
但没人看到背后的状态。
已经站在行业顶峰的李东来，半点不飘，做事依旧极致严谨，每一处细节都要亲自把控。
整个白天，录音棚里都很安静。
只有设备轻微的运行嗡鸣，还有李东来清晰干脆的工作指令。
他优先打磨第一张抒情专辑的五首主打曲，《the colour of my Love》《A whole New world》《I have Nothing》《have I told You Lately》《All For Love》。
他把原本偏华丽的编曲全部做了精简调整，弱化多余的节奏炸点，重点突出人声质感。
整首歌听下来，没有突兀的段落，多了细腻的叙事感，穿透力更足。
完全贴合欧美成人抒情电台的播放口味，覆盖全年龄听众，耐听度高，实体复购绝对稳。
打磨完五首主打，他又补录了五首同风格的抒情曲目，统一调音、统一质感，直接凑齐一张完整的十首歌专辑。
搞定第一张专辑，他立刻切换风格，着手打磨第二张专辑。
《can we talk》《I Swear》《wild world》《creep》《whats Up》这五首歌，路子完全不一样。
李东来调整了整体律动，R&b段落做得更顺滑，摇滚部分保留松弛的野性，另类曲风的氛围感单独细化。
不刻意做刺耳的炸街效果，也不刻意煽情，每首歌的风格独立又统一，专门抓年轻听众、榜单流量和摇滚圈层的市场。
同样补录五首配套曲目，补齐时长和内容，成型第二张完整专辑。
全程跟录的首席混音师，听完两张专辑的最终成品，忍不住开口感慨。
“我在华纳做了十几年混音，从没见过有人能把两种极端曲风拿捏得这么稳。”
“抒情歌细腻耐听，不会过度煽情让人腻烦。摇滚和另类曲风有张力，但一点不刺耳。”
“你这两张专辑，每一首都有爆火的潜质。”
李东来只是淡淡点头，没过多接话。
两张专辑全部打磨完毕，工作人员立刻将两份最终母带加密存档，专人专项保管，全程登记备案。
按照敲定的计划，2月25日格莱美颁奖典礼结束后，第一张抒情专辑全球同步上架开售。