随后两首抒情金曲《恰似你的温柔》与《你的眼神》，李东来统一对标蔡芹1996年现场演唱会版本。
他刻意放慢编曲节奏，强化低音质感，增加醇厚的混响层次，人声处理沉稳细腻、温润深情，每一句唱腔都余韵悠长。
褪去老歌的单薄感，添上岁月沉淀的从容与温柔，氛围感拉满，适配体育场静谧抒情的舞台段落。
《兰花草》则是改编成叶倩文版本。
轮到《踏浪》改编时，风格迎来极致反转。
李东来摒弃了原版轻柔舒缓的民谣曲风，全面对标徐怀玉式元气快节奏风格。
编曲提速翻倍，加入动感鼓点、轻快贝斯与青春电子律动，曲调活泼跳脱、热烈奔放，节奏极具冲击力，彻底颠覆原曲温柔婉约的模样，变得新潮炸裂、活力满满。
最后改编《微风细雨》，这首原版是刘兰溪，但是邓丽珺版的更加经典，而且还是家喻户晓、深入人心那种。
邓丽珺版温暖圆润、柔情似水，带着浓浓的人间烟火与温柔缱绻，治愈又温情。
而李东来直接对标王妃2013年现场演绎版本，采用极致极简的清冷编曲，弱化所有暖色调配器，以空灵的合成器铺垫氛围，人声处理疏离缥缈、清淡悠远，气息轻柔空灵，自带朦胧的氛围感，清冷高级、意境独特，与原版风格形成极致反差。
他觉得王妃版的更好听，要不是王妃改编了这首歌，根本不知道原来这首歌会那么好听！
整整数个小时，录音棚内只剩下乐器调试、编曲修音与轻柔录制的声响。
李东来全程专注投入，从编曲配器、节奏调整、音色打磨到人声录制、后期修调，全部亲力亲为，每一个音符、每一段律动都反复打磨，力求达到心中最完美的效果。
十二首风格迥异、全新改编的经典老歌，在他的手中逐一成型，全部录制完毕，导出成品音频。
为了精准把控改编效果，彭果华特意召集了飞碟唱片一众核心高层与资深音乐制作人到场试听，其中包括深耕乐坛多年、精通编曲制作的陈智远，以及陈乐荣、吴楚、陈大利等核心负责人。
这群人皆是乐坛专业人士，深耕行业数十年，听过无数金曲佳作，审美老道、眼光毒辣，最能评判改编作品的优劣。
众人有序落座，录音棚内灯光调暗，全场寂静无声，所有人都屏息凝神，静待音频播放。随着轻柔的旋律响起，改编后的曲目逐一回荡在录音棚内。
前五首卓依婷风格的校园民谣响起时，所有人眼中都露出了惊艳之色。
轻快明亮的编曲、干净治愈的旋律、青春灵动的氛围，完美贴合大众审美。
老歌褪去陈旧年代感，变得清爽鲜活、悦耳动听，既保留了听众熟悉的怀旧内核，又更适配当下舞台与大众听觉习惯。
“改得太好了，完全是耳目一新！”
“这些老歌我听了十几年，从没听过这么舒服的版本，清爽又抓耳！”
“舞台上观众肯定爱听，大合唱氛围感直接拉满！”
众人纷纷低声赞叹，全场好评不断。
新编的《橄榄树》、《恰似你的温柔》与《你的眼神》更是收获一致认可，极简高级的编曲、细腻通透的人声，温柔又有质感，让一众专业制作人频频点头，直呼改编水准远超预期。
可当《踏浪》的新编版本响起，欢快炸裂的动感节奏瞬间打破了之前的平和氛围，全场众人的审美瞬间撕裂，态度彻底两极分化。
强劲的鼓点、跳跃的贝斯、快节奏的旋律扑面而来，元气爆棚、野性十足，完全颠覆了大众对《踏浪》的固有认知。
彭果华眉头瞬间紧紧皱起，脸色略显凝重，身旁的陈大利也微微摇头，面露不解。
彭果华率先开口，语气带着明显的不认同：“太快、太吵、太野了！原版《踏浪》温柔清雅、悠扬舒缓，是经典的田园小调，温润治愈。现在这个版本节奏仓促、律动太跳，完全没了老歌的韵味，显得太过喧闹浮躁，一点都不稳重。”
陈大利也顺势附和：“确实反差太大，风格太过跳脱，和我们印象中的金曲模样截然不同，老听众大概率很难接受这种改动。”
以二人为首的保守派高层，深耕传统乐坛审美，偏爱温润、醇厚、舒缓的经典曲风，实在难以接受这种新潮炸裂的改编，只觉得太过喧闹、偏离经典内核。
但以陈乐荣、年轻制作人为首的新潮派，听完之后瞬间眼前一亮，满心震撼与亢奋。
“太潮了！这改编也太爽了吧！”陈乐荣忍不住低呼出声，眼底满是惊艳，“谁能想到老歌能改成这种风格？节奏带感、活力十足，舞台氛围感直接拉满！”
“没错！完全打破了老歌的刻板印象，新潮又前卫！”旁边的年轻制作人连连赞同，“以前总觉得老歌只能温柔舒缓，现在才知道老歌也能这么炸裂、这么有冲击力，太有新意了！”
年轻一辈的音乐从业者紧跟乐坛新潮审美，偏爱动感、前卫、多元的曲风，对这次颠覆性改编无比认可，只觉得新颖时髦、极具突破性。新旧审美的碰撞，让棚内气氛瞬间微妙起来。
紧接着，新编版《微风细雨》响起，空灵清冷的旋律缓缓流淌，彻底将两极分化的审美冲突推向顶峰。
邓丽珺版早已深入人心，温暖圆润的唱腔、细腻深情的曲调、饱满厚重的编曲，满是人间烟火的温柔缱绻，治愈了无数听众。
可李东来改编的版本，编曲极简到极致，没有多余的乐器铺垫，音色清冷疏离，人声缥缈空灵，淡淡的、冷冷的，自带朦胧的孤寂意境，完全抛弃了原版的温暖烟火气。
彭果华听完更是难以理解，眉头紧锁，直言道：“这版改得太怪了！太淡、太冷，完全没有味道。邓丽珺版本是温柔治愈、暖入人心，充满烟火温情，这一版空空冷冷，疏离又单薄，根本抓不住听众的耳朵，完全丢失了原曲的灵魂。”
资深制作人陈智远也点头附和，满脸不解：“编曲太过克制，留白太多、铺垫太少，人声疏离寡淡，听感太过清冷突兀，和大众认知中的经典相差甚远，大概率会水土不服。”
但陈乐荣以及一众新潮派高层、制作人，却有着截然不同的看法，纷纷赞叹不已。
“这版本太高级了！极简编曲反而凸显意境，留白恰到好处。”
“人声疏离缥缈，清冷又有格调，氛围感直接拉满，越听越有味道！”
“原来老歌还能这么改编，编曲可以如此极简，人声可以如此通透疏离，高级感直接拉满！”
在他们眼中，这不是单薄寡淡，而是极简高级的艺术质感，褪去世俗烟火，留存纯粹意境，耐人细品、余味悠长。
录音棚内，两派观点僵持不下，却没有任何人敢开口反驳李东来、要求他修改改编版本。
所有人都清楚，李东来并非飞碟旗下艺人，而是飞碟倾力合作的顶级合作伙伴，双方是平等互利的合作关系，而非上下级隶属关系。
彭果华心中纵然觉得两首改编曲风格怪异、不符传统审美，却也只能暗自压下异议。
他很清楚李东来的乐坛实力与创作眼光，对方敢于如此大胆颠覆经典，必然有自己的舞台考量与音乐思路。
而且整场演唱会的核心与主导权，始终掌握在李东来手中，飞碟只负责筹备与配合，无权干涉他的音乐创作。
一众高层纵然各有想法，心中褒贬不一，最终也只能全数默许，任由李东来这般“大胆乱来”。
李东来静静站在一旁，将众人的神色与争论尽收眼底，心中了然却并未解释。
他清楚新旧审美的冲突，也知道这些改编在当下过于超前，不符合90年代传统乐坛的审美体系。
但他无比笃定，这种新潮、多元、高级的改编风格，才是未来乐坛的主流趋势，更适配四面台体育场的超大舞台氛围。
喧闹热烈的改编能引爆现场氛围，清冷高级的改编能沉淀舞台意境，一热一冷、一动一静的风格反差，恰恰能让三场演唱会的舞台层次更加丰富、风格更加多元。
待到演唱会正式开演，万人大场的现场氛围加持，观众定然会读懂这些改编的绝妙之处，这场看似“大胆出格”的老歌新编，终将惊艳整个台湾乐坛。