2044 年初春，北京国家大剧院的后台，28 位舞者正在进行最后的妆发准备 —— 有人穿着绣满云纹的汉代曲裾深衣，有人披着缀着铃铛的西域长袍，还有人身着融合现代剪裁的银色舞服，三种风格迥异的服饰在镜前交织，宛如一场 “古今舞蹈的预演对话”。此时，林晚星正站在舞台侧幕，看着技术团队调试 3d 投影设备：随着指令下达，舞台地面瞬间 “铺满” 金色黄沙，远处的虚拟沙丘在灯光下缓缓移动，仿佛下一秒就会有驼队从沙雾中走出。
“电影用镜头讲述丝路的宏大，舞台剧要用身体与光影，让观众‘触摸’到丝路的温度。” 林晚星轻声对身旁的舞台剧导演张艺谋说。自《大汉丝路》电影全球爆火后，无数观众期待能以更 “亲近” 的方式感受丝路故事 —— 有人希望看到 “沙漠独行” 的真实场景，有人渴望体验 “西域市集” 的热闹氛围，而衍生舞台剧的诞生，正是为了回应这份期待：用多元艺术形式打破 “屏幕隔阂”，让丝路文明在剧场中 “活” 起来。
《大汉丝路》舞台剧的筹备，始于 2043 年夏的一次 “观众调研”。晚星娱乐通过全球观影数据发现，《大汉丝路》电影的 “高口碑片段” 中，“张骞沙漠独行”“西域市集欢舞”“汉节交接仪式” 均以 “视觉 + 情感” 双重冲击打动观众 —— 这些片段不仅有丰富的动作场景，更蕴含着 “坚守”“包容”“传承” 的丝路精神，非常适合通过舞台艺术的 “现场性” 进一步放大。
“电影是‘导演视角’，观众跟着镜头看故事；舞台剧是‘观众视角’，每个人都能在现场找到自己的‘丝路记忆’。” 舞台剧总策划、晚星娱乐文化事业部总监陈曦解释，“比如‘西域市集’场景，电影只能展现部分摊位与人物，而舞台剧可以打造一个‘全景市集’，观众能看到商人讨价还价、艺人街头卖艺、孩童追逐嬉戏，甚至能闻到烤饼的香气、听到驼铃的声响 —— 这种‘多感官体验’，是电影无法替代的。”
基于这一思路，创作团队确定了舞台剧的核心定位：不是 “电影的复刻”，而是 “Ip 的再创作”。他们从电影中提取 “张骞出使” 的主线，但将更多篇幅留给 “普通人的丝路故事”—— 商队工匠如何修补工具、西域歌女如何学习汉舞、汉代史官如何记录风物，这些电影中 “一笔带过” 的细节，成为舞台剧的 “情感锚点”。同时，为了让不同文化背景的观众产生共鸣，团队在 “艺术形式” 上大胆创新：融合中西方舞蹈、运用前沿科技、设计互动环节，让 “丝路精神” 通过 “可看、可感、可参与” 的方式传递。
要让 “丝路故事” 在舞台上焕发生机，必须打破传统舞台剧的 “单一形式”。创作团队耗时半年，在 “舞蹈融合”“技术应用”“互动设计” 三个维度实现突破，最终打造出一场 “跨越时空、连接中外” 的沉浸式演出。
舞台剧的舞蹈设计由中国舞协副主席杨丽萍担任总编导，她带领团队走访丝路沿线 12 个省份，收集了汉代 “踏歌”、西域 “胡旋舞”、波斯 “旋转舞” 等传统舞蹈素材，再与现代舞、芭蕾舞的编舞技巧结合，形成 “古今交融、中西碰撞” 的舞蹈语言。
“张骞沙漠独行” 的 “孤独之舞”：舞者（饰演张骞）身着汉代官吏服饰，以中国舞的 “提沉”“冲靠” 动作展现沙漠行走的艰难 —— 膝盖微屈、身体前倾，每一步都带着 “对抗风沙” 的力量；同时融入现代舞的 “地面动作”，当他因缺水倒地时，身体在舞台上缓慢蜷缩、伸展，仿佛在与沙漠 “对话”；背景中，3d 投影的黄沙随舞蹈节奏起伏，舞者的影子在沙幕上拉长，营造出 “一人一世界” 的孤独感。演出结束后，不少观众表示：“看到张骞在‘黄沙’中挣扎起身的瞬间，我仿佛能感受到他心中的坚定。”
“西域市集欢舞” 的 “融合之舞”：这是舞台剧最热闹的片段，20 位舞者分别演绎不同风格的舞蹈 —— 西域舞者跳着 “胡旋舞”，裙摆旋转如飞，铃铛声清脆悦耳；汉代舞者跳着 “踏歌”，步伐轻盈整齐，手中的绢帕随节奏摆动；甚至加入芭蕾舞的 “跳跃” 动作，象征 “不同文化的活力碰撞”。最巧妙的是 “舞具互动”：西域舞者的 “手鼓” 与汉代舞者的 “编钟” 节奏呼应，现代舞者的 “荧光绸带” 缠绕成 “丝路地图” 的形状，让观众直观看到 “舞蹈如何讲述文明交融”。
“汉节交接” 的 “庄重之舞”：这一片段摒弃了复杂的动作，以 “仪式感” 传递情感 —— 舞者（饰演张骞与汉代官员）身着正装，以缓慢的 “拱手礼”“稽首礼” 动作完成汉节交接，背景中响起《丝路回响》专辑中的《汉节颂》，旋律庄重悠扬。杨丽萍在设计时说：“最有力的舞蹈不是炫技，而是‘情感的克制’—— 汉节是丝路精神的象征，交接的每一个动作，都要让观众感受到‘责任的传递’。”
为了让舞蹈更 “贴近历史”，团队还邀请敦煌研究院的专家担任 “历史顾问”，对舞者的服饰、动作细节进行考据 —— 汉代舞者的 “曲裾深衣” 必须符合 “交领右衽” 的形制，西域舞者的 “胡旋舞” 旋转速度需参考唐代壁画中的 “每秒 3 圈”，确保 “创新不脱离传统，融合不失去本真”。
传统舞台剧的场景切换依赖 “幕布升降”，而《大汉丝路》舞台剧采用 “全场景 3d 投影 + 实景道具” 结合的方式，让观众在 90 分钟内 “穿越” 多个丝路场景 —— 从长安城外的 “渭水送别”，到塔克拉玛干的 “沙漠独行”，再到疏勒国的 “西域市集”，每个场景都如 “真实还原” 般震撼。
技术团队由曾参与北京冬奥会 “冰立方” 投影设计的团队担任，他们在舞台的 “地面、墙面、穹顶” 安装了 120 台高清投影仪，同时使用 “全息投影技术”，让虚拟人物与真实舞者同台演出：
“沙漠独行” 场景：舞台地面投影出 “流动的黄沙”，随着舞者的脚步，沙面泛起涟漪；墙面投影出 “远处的雪山”，随剧情推进从 “朝阳初升到夕阳西下”；最惊艳的是 “全息驼队”——3 头虚拟骆驼从舞台一侧走来，驼铃声响彻剧场，与真实舞者（张骞）并肩行走，仿佛 “穿越时空的陪伴”。北京首演时，这一场景引发全场掌声，有观众在社交媒体上写道：“感觉自己真的站在沙漠里，看着张骞一步步走向远方。”
“汉代宫殿” 场景：舞台穹顶投影出 “汉代宫殿的斗拱结构”，墙面投影出 “朱红宫墙” 与 “悬挂的宫灯”，实景道具则摆放 “汉代编钟”“青铜鼎”，让观众仿佛 “置身未央宫”；当汉武帝（虚拟全息人物）出场时，他的身影与舞台上的真实舞者（官员）互动，实现 “虚拟与现实的对话”，完美呈现 “汉节授予” 的历史场景。
“西域市集” 场景：投影技术打造 “360 度全景市集”—— 舞台四周投影出 “不同风格的摊位”，有卖丝绸的、卖葡萄的、卖乐器的；实景道具则摆放 “真实的西域地毯”“汉代陶罐”，甚至在剧场两侧设置 “虚拟摊位”，观众扫码即可看到 “摊位老板的故事”（如 “丝绸商人从长安来，已在西域经商 5 年”），进一步增强 “沉浸感”。
技术总监在采访中说：“我们的目标不是‘炫技’，而是‘服务故事’。每一个投影效果，都要为‘情感传递’服务 —— 比如沙漠中的‘风沙变大’，不仅是场景变化，更是为了凸显张骞的‘坚持’；市集里的‘灯光变亮’，不仅是氛围营造，更是为了展现‘文明交流的热闹’。”
为了打破 “演员在台上跳，观众在台下看” 的隔阂，创作团队设计了多个 “观众互动环节”，让每个人都能 “参与” 丝路故事，其中最受欢迎的是 “虚拟贸易互动” 与 “丝路信物传递”。
“虚拟贸易互动”：在 “西域市集” 场景中，观众扫码进入 “丝路贸易小程序”，可获得 “100 枚汉代五铢钱”（虚拟货币），用于 “购买” 市集里的虚拟商品 —— 买丝绸可解锁 “汉代丝绸制作工艺” 视频，买葡萄可获得 “西域葡萄种植知识” 卡片，买乐器可收听 “丝路音乐片段”；同时，观众的 “购买行为” 会影响舞台场景：当超过 50% 的观众购买 “丝绸”，舞台上的 “丝绸摊位” 会亮起灯光，商人会增加 “丝绸展示” 的舞蹈片段，让观众感受到 “自己的选择能改变故事”。北京首演时，有小朋友为了 “点亮丝绸摊位”，拉着父母一起 “购买丝绸”，成为全场的 “温馨瞬间”。
“丝路信物传递”：演出接近尾声时，10 位演员手持 “迷你汉节”（实物道具）走向观众席，将汉节传递给现场观众；观众可在汉节上写下 “自己的丝路愿望”（如 “希望能去敦煌看看”“想了解更多西域文化”），并将汉节传递给下一位观众，最终由演员将所有汉节带回舞台，组成 “丝路愿望墙” 投影在背景上。伦敦站演出时，一位 80 岁的英国老人写下 “感谢你们让我了解丝路，它和我们的‘香料之路’一样伟大”，引发全场共鸣。
这些互动环节不仅让演出更 “有趣”，更让观众从 “旁观者” 变成 “丝路故事的参与者”—— 他们不再是 “被动接受文化”，而是 “主动感受文化”，这种 “参与感” 让丝路精神的传递更 “深入人心”。
2044 年 3 月，《大汉丝路》舞台剧在北京国家大剧院开启全球巡演首站，随后将前往伦敦、巴黎、纽约、开罗等 20 个城市，预计覆盖全球 50 万观众。首站演出的 2 场门票在开售 1 分钟内售罄，伦敦站、纽约站的门票也在开售当天售罄，足见全球观众对 “丝路故事” 的期待。
北京首站的演出，更注重 “贴近中国观众的文化记忆”。创作团队在 “细节” 上加入更多本土元素：
音乐改编：将《丝路回响》专辑中的《长安颂》加入 “京剧唱腔”，由着名京剧演员演唱，让 “汉代故事” 与 “中国传统戏曲” 碰撞；
台词设计：部分角色的台词使用 “北京话”“陕西话” 等方言，如长安城外的村民用陕西话说 “张骞大人，一路保重”，让观众感受到 “亲切感”；
观众互动：“丝路信物传递” 环节，演员传递的 “迷你汉节” 上刻有 “北京” 字样，观众写下的愿望会同步显示在国家大剧院外的 “LEd 大屏” 上，成为 “城市文化景观”。
北京首演结束后，观众好评如潮。有来自西安的观众说：“看到‘长安送别’场景时，我想起了家乡的城墙，感觉丝路故事离自己很近；” 也有年轻观众表示：“互动环节太有趣了，我‘买’了西域葡萄，还了解到葡萄是怎么传入中国的，比看书学习更生动。”《人民日报》评价：“《大汉丝路》舞台剧用‘艺术 + 技术’的方式，让历史活了起来，让文化‘可触摸、可感受’，为传统文化的现代表达提供了新范式。”
为了让西方观众更好地理解丝路故事，伦敦站的演出在 “保持核心文化不变” 的前提下，进行了 “本地化调整”：
音乐融合：邀请英国皇家交响乐团现场伴奏，将《丝路回响》中的《西域欢歌》改编为 “交响乐版”—— 东方的竹笛与西方的小提琴合奏，西域的手鼓与西方的定音鼓呼应，形成 “跨越国界的旋律对话”；
解说优化：在舞台两侧的屏幕上添加 “英文解说”，不仅翻译台词，还对 “汉节”“曲裾深衣”“五铢钱” 等文化符号进行简要解释，帮助西方观众理解；
互动升级：“虚拟贸易互动” 环节新增 “西方商品”（如 “罗马玻璃器皿”“波斯地毯”），观众可 “用五铢钱兑换西方货币”，体验 “古代丝路的跨国贸易”。
伦敦站首演当天，伦敦大剧院座无虚席，英国文化大臣、中国驻英大使均出席观看。演出结束后，《泰晤士报》以《跨越时空的文化盛宴》为题，评价 “舞台剧让《大汉丝路》的文化魅力再次升级 —— 它不仅展现了中国的历史文明，更传递了‘包容、合作’的人类共同价值，成为跨艺术形式、跨文化背景的典范”；有英国观众在采访中说：“我之前只知道‘丝绸之路’是贸易路线，看完演出才明白，它更是‘文化交流之路’，这种‘文明对话’的故事，在今天依然重要。”
当伦敦站首演圆满落幕，全球巡演的票房与口碑持续攀升时，林晚星在后台收到了系统的提示音：
【检测到《大汉丝路》衍生舞台剧全球巡演成功，首站北京、伦敦演出门票售罄，获全球媒体与观众认可，触发 “Ip 艺术形式创新成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来源包括全球观众的观演好评、国际艺术界的专业认可、合作机构的肯定、创作团队的努力反馈）。当前剩余生命值：5133 天 5 小时（此前 5038 天 5 小时 + 95 天 = 5133 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【巡演期间，推动 “舞台剧 + 文旅” 融合，核心内容包括：1. 在巡演城市联合当地博物馆推出 “《大汉丝路》舞台剧文物展”，展示剧中舞蹈服饰、道具对应的历史文物；2. 开发 “丝路舞台剧主题文旅线路”，组织观众前往当地丝路相关景点（如伦敦的 “大英博物馆丝路展厅”、开罗的 “福斯塔特古城遗址”）；3. 发起 “我的丝路舞蹈” 全球征集活动，邀请观众模仿剧中舞蹈片段，传播丝路文化】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “艺术文旅融合专家” 身份，可获得全球文旅机构的合作资源。】
看着系统面板上的数字，林晚星想起北京首演时，一位小朋友握着 “迷你汉节” 对她说：“姐姐，我以后也要去丝路探险。” 那一刻，她突然明白，《大汉丝路》Ip 的意义，早已超越 “一部电影”“一部舞台剧”—— 它是一座 “文化桥梁”，连接着过去与未来，东方与西方；它是一颗 “精神种子”，在每个观众心中种下 “包容、探索、合作” 的丝路精神。
“从电影到舞台剧，从中国到全球，我们一直在做的，就是让丝路故事‘被看见、被理解、被热爱’。” 林晚星在伦敦巡演总结会上说，“未来，我们还会尝试更多艺术形式 —— 或许是歌剧，或许是动画，或许是游戏，让丝路精神通过不同的载体，走进更多人的生活。因为我们相信，好的文化故事，永远有‘创新表达’的可能；人类共同的精神财富，永远有‘跨越国界’的力量。”
此时，伦敦大剧院的灯光缓缓亮起，舞台上的 “3d 丝路地图” 仍在闪烁 —— 从长安到伦敦，从古代到现代，一条金色的路线贯穿始终，宛如 “文明交流的脉络”，在剧场中静静流淌，也在全球观众的心中，留下永恒的温暖与力量。