“活态数据库”的构想如同一块投入湖心的巨石，在学术界和技术圈激起了巨大波澜。认可与赞誉纷至沓来，但随之而来的，是更加艰巨的技术实现挑战。尤其是核心的“音乐基因”算法，需要既懂音乐乐理，又精通人工智能的复合型顶尖人才，这类人才在全球范围内都属凤毛麟角。
常规的招聘渠道收效甚微。江以辰没有坐在办公室里等待，他做出了一个让团队有些意外的决定——亲自带队，前往国内几所顶尖的理工科和音乐院校，进行“精准猎才”。
第一站，清华大学的一个人工智能实验室。江以辰没有带庞大的随行团队，只带了陈明和一位核心算法架构师。他穿着简单的黑色衬衫，站在一群穿着格子衫、眼神里闪烁着智慧与些许桀骜的博士生面前，没有冗长的开场白，直接在白板上写下了“活态数据库”的核心算法难题。
“传统的神经网络在处理音乐这类时序性和强逻辑的数据时，存在表征瓶颈。”他开门见山，语气是纯粹的技术探讨，“我们需要一种新的架构，能够同时理解音乐的数学结构（音高、节奏）和情感语义（意境、风格）。谁能提出可行的初步构想，项目组的大门立刻为他敞开，资源不限。”
没有高薪诱惑，没有空头支票，只有最硬核的技术挑战和最直接的认可方式。这种“技术至上”的风格，瞬间赢得了这群天才们的尊重和兴趣。一场头脑风暴迅速展开，江以辰专注地听着每一个想法，时而提问，时而补充，俨然一位沉浸其中的首席科学家。
最终，一名沉默寡言、但在关键处总能一针见血的博士生提出的“多模态分层注意力模型”引起了江以辰的注意。他当场与对方深入讨论了近一个小时，并直接发出了加入核心团队的邀请。
就在江以辰为技术攻坚四处奔走时，林清音也迎来了回国后的第一个大型公开曝光——受邀参加国家电视台重磅打造的大型国风文化综艺《国风雅集》的录制。
这档节目阵容强大，既有德高望重的老艺术家，也有当红的流量明星，旨在通过竞技和展演的形式，推广传统文化。林清音的加盟，无疑是一个信号，标志着主流媒体对她及其融合音乐理念的认可。
然而，节目组为了话题度，同时也邀请了一位以“扞卫传统纯粹性”着称、言辞犀利的乐评人作为评委。录制现场，当林清音准备演奏她改编的、融入了现代电子音效的《春江花月夜》时，这位乐评人果然发难了。
“林小姐，”他扶了扶眼镜，语气带着居高临下的审视，“古筝曲《春江花月夜》意境悠远，是古典音乐的瑰宝。加入这些所谓的‘电子音效’，是否画蛇添足，破坏了原曲的静谧之美？这是否是为了迎合年轻观众而进行的……过度包装？”
现场气氛瞬间有些凝滞。摄像机牢牢对准了林清音。
坐在后台通过监控屏幕观看的赵磊等人捏了一把汗。林清音却只是微微笑了笑，对着话筒，声音清晰而平和：“谢谢老师的提问。我认为，传统不是放在博物馆玻璃罩里的古董，而是流淌在我们血脉里的活水。《春江花月夜》描绘的是千年前的月色江潮，但今天的我们，生活在霓虹与网络之中。我的改编，并非破坏，而是试图搭建一座桥梁，让今天的年轻人，能透过他们熟悉的电子律动，去触碰、感受千年前的那份同样的诗意与浩瀚。”
她顿了顿，目光扫过台下年轻的观众们，继续说道：“音乐的生命力在于共鸣。如果固守原样能让更多人爱上传统，我乐见其成；但如果一种新的尝试，能打开一扇新的窗口，为什么不可以呢？”
话音落下，她没有等待评委的回应，直接看向乐队指挥，点了点头。
灯光暗下，唯有一束清冷的追光打在她和古筝上。当她指尖流淌出《春江花月夜》熟悉的婉转旋律时，空灵的电子音效如同月色下的薄雾悄然弥漫开来，非但没有破坏意境，反而营造出一种更加空灵、梦幻的时空交错感。中段，她甚至加入了一段极其精妙的、模仿水波荡漾的电子琶音，与古筝的轮指交相辉映，将“江潮连海”的壮阔展现得淋漓尽致！
她的演奏，既有传统的筋骨，又有时代的气息，完美诠释了什么是“融合”而非“拼贴”。一曲终了，台下静默片刻，随即爆发出雷鸣般的掌声！许多年轻观众眼中闪烁着兴奋的光芒，他们第一次发现，原来古筝可以这么“酷”，国风可以这么“潮”！
那位发难的乐评人，最终也不得不保持了沉默。林清音用她的音乐和格局，完成了一次漂亮的荧屏破壁。
晚上，江以辰结束了一天的奔波回到家中。林清音正窝在沙发里，回看《国风雅集》的录制片段，慕慕在她旁边的游戏围栏里，对着一只会发出简单音阶的玩具钢琴，好奇地拍打着。
江以辰走过去，俯身先是吻了吻妻子的额头，然后又揉了揉儿子的小脑袋。
“今天顺利吗？”林清音抬头问他。
“挖到几个好苗子。”江以辰在她身边坐下，揽住她的肩膀，目光落在电视屏幕上她从容应对质疑的画面，嘴角勾起，“你呢？看来这里，”他指了指屏幕，“也很可以。”
林清音靠在他怀里，轻笑：“总不能一直让你在前面冲锋陷阵，我也得为自己的旋律‘正名’啊。”
这时，慕慕似乎按对了琴键，玩具钢琴发出一串清脆的“do re mi”，小家伙高兴地手舞足蹈。
夫妻二人相视一笑。技术的壁垒在一点点攻克，理念的隔阂在一次次沟通中消融，而他们的家，始终是忙碌征途中最温暖的港湾和力量源泉。